古琴之形，典雅修长；古琴之音，古朴疏朗；古琴之志，淡泊孤傲。古琴，以其超凡脱俗之态居于“琴、棋、书、画”之首，被历代文人雅士视为修身养性的必由之径，俨然已成为雅正音乐之典范，中华文化之符号。《古琴》一书共六篇，分别对古琴艺术的历史渊源、发展演变、结构与谱法、古琴文化、琴人琴事、古琴名曲进行了较为系统的介绍，并配以古琴形制、古琴谱、弹奏指法等大量图片，直观易懂。本书不仅注重可读性和趣味性，讲述了伯牙、蔡邕等古琴大家的传奇故事；还兼顾了古琴艺术的专业性，解析了古琴的记谱、读谱方法，应用乐理知识分析琴曲的结构和曲式曲调。此外，透过古琴艺术的文化性与权威型视角，从斫琴工艺到与文学的联姻，再到与儒、释、道文化的相融，引用了大量文献和古籍，展现了古琴文化深邃的内涵与“和雅中正”的审美情趣。

本书由卢静云编著，作者习古琴十数年，师从许海帆、谢东笑等当代名师，在古琴文化研习方面造诣颇深。

精选章节、经典语录（引言）摘抄

古琴，因缚弦七条，又名“七弦琴”。在有关古琴的所有记载中，其只称

为“琴”，后来因为“琴”的概念被广泛化，以琴为名的乐器很多，如扬琴、

胡琴、钢琴、风琴、电子琴、口风琴等。因此，现代的“琴”只是一种类名，

没有了特指意义。人们有感于“琴”的历史悠久，所以于20世纪初才把“琴”

称为“古琴”。

古琴是中国历史上最为古老的弹拨乐器之一，可考证的历史就有三千多

年之久。同时，古琴也是最具人文内涵，最能代表中国音乐文化成就、体现

中华传统民族文化神髓的乐器。作为修身正行之器，古琴以其清、和、淡、

雅的特点，被列为礼乐文明中“琴棋书画”之首。故有“众器之中，琴德最优”

的说法，可见古琴在中国传统音乐的历史上占有极为重要的地位。

琴乐高雅超逸，古有“士大夫无故不撤琴瑟”，鼓琴已成为了文人雅士的

一种生活习惯。除此之外，琴乐还广为历代帝王和官宦所推崇，也普遍存在

于民间，包括寺庙、道观、市井、山林之中。自古琴乐便在社会生活中深深

植下了根，作为不可或缺的艺术情感体验，同时也是华夏儿女心中的一股精

神力量，琴乐已经超越了乐艺本身的意义，而成为传统文化的一种象征。

宋代著名琴史家朱长文在其《琴史·尽美》中说道：“琴有四美：一曰良

质，二曰善斫，三曰妙指，四曰正心。”斫者，本意为“用刀、斧等砍劈”，

引为刀斧劈木制琴。斫琴是一道繁杂精细的工艺，并非由两块木板简单拼接

黏合便成的。当代斫琴家王鹏先生说，制作一张琴比较合理的时间应该是两

年，可见斫琴极为耗费心血。

我们可以看一下一张古琴是如何做出来的：

所谓“工欲善其事，必先利其器”，斫琴首要是选材。古人选木之讲究，

传下许多美好的故事。东汉的蔡邕闻火烧梧桐声而辨得良木，从而火中抢下

制得中国古代四大名琴之一的“焦尾”琴，便为一例。史料中又有记，唐代

著名的斫琴家雷威，逢风雪天深入峨眉山，听连绵悠扬的松声，选得好的斫

琴用材，认为这种松木“妙过于桐”，制得“松雪”琴，又为一例。雷氏也

曾说过：“选材良，用意深，五百年，有正音。”可见选材于斫一张好琴来说

十分关键。

宋代沈括在《梦溪笔谈》中提到，琴材有四善：轻、松、脆、滑。这也

是选古琴木材的前提，木质要选较轻的，木材要松透有脆性，打磨后要光滑。

沈括还说了一些自己选材的经验，以实践解释了四善。他认为琴材最好用桐

木，但是要待到多年的木性尽失后，琴的声音才开始清越。他曾见过唐初的

路氏琴，其木已经枯朽，没办法下指弹奏了，但是声音还是很清亮。他说他

还见过越人陶道真所藏的一张越琴，相传是用古墓中朽杉棺木所做的，声极

劲挺。